Refleksi Minggu Ke-14

Assalamualaikum dan salam sejahtera....
Alhamdulilah kerana kuliah bagi SMP2252 telah pun berakhir, jutaan terima kasih kepada pensyarah pembimbing iaitu En Amran Aris dengan ilmu dan tunjuk ajar yang telah dicurahkan. Terima kasih yang tidak terhingga kepada rakan-rakan sekumpulan iaitu Siti Rohaya dan Azamwati dengan kerjasama dan komitmen yang tidak berbelah bagi dalam menyiapkan tugasan yang diamanahkan. Ucapan terima kasih juga kepada rakan-rakan sekelas SMP2252 berjadual hari isnin yang banyak membantu dari segi teknikal.

Sepanjang mengikuti kuliah bagi muzik tradisional ini pelbagai input yang diperolehi oleh saya, walaupun pada awal kuliah iaitu bagi minggu pertama, kedua dan ketiga saya langsung tidak memahami tentang muzik kerana latar belakang pembelajaran saya ialah Pengajian Malaysia. Namun saya bersyukur kerana En Amran memahami masalah yang dihadapi oleh saya serta rakan dan mengajar berdasarkan pemahaman umum. Ini adalah satu pembelajaran yang adil bagi saya kerana ia mengambil kira keperluan semua pihak dan seterusnya menjadikan kelas SMP2252 lebih menarik dan menepati citarsa semua.

Pada awal kuliah kami telah didedahkan dengan Blog, dan semua pelajar diwajibkan membuat blog bagi urusan kerja kursus. Jujurnya pada awal kuliah saya merasakan dengan membuat blog ia membebankan saya kerana ia sukar. Hal ini kerana saya telah biasa membuat kerja kursus secara manual, justeru saya merasakan membuat blog individu dan kumpulan adalah membebankan. Namun tanggapan saya tentang blog berubah selepas saya mula sedikit mahir tentang blog selepas membuat kerja kursus berkumpulan. Perkara yang paling menguntungkan dengan membuat blog ialah ia menjimatkan wang dan masa. Hal ini kerana kerja kursus yang dibuat hanya perlu di hantar secara online dan pelajar tidak perlu menghantarnya secara "hard copy". Kelebihan lain ia ialah saya dapat berkongsi maklumat dengan rakan-rakan yang lain melalui blog dan kami boleh berbincang mengenai tugasan masing-masing. Ia benar-benar menjimatkan kos.

Pembelajaran muzik tradisional ini juga telah membuka mata saya tentang pentingnya menjaga warisan sejarah muzik agar ia tidak pupus ditelan zaman. Jika sebelum ini kesedaran saya tentang muzik langsung tiada, namun setelah mengikuti sesi pembelajaran SMP2252 ini saya merasakan tingkat kesedaran saya terhadap muzik tradisional bercambah. Nilai estetika dalam muzik tradisional sukar dicari ganti, berbanding muzik moden, muzik tradisional lahir dengan sejarah dan cerita yang tersendiri. Ia amat unik dan menarik untuk dipelajari.

Pembelajaran muzik tradisional yang disampaikan oleh En Amran Aris mencapai objektifnya. Kuliah yang disampaikan oleh beliau tentang muzik tradisional mudah untuk difahami dan tidak berbelit-belit. Ia ringkas tetapi padat. Walaupun pada awal-awal pembelajaran, saya mengalami sedikit masalah untuk memahami secara menyeluruh apa yang dikatakan dengan muzik tradisional, namun ia dapat diatasi pada minggu-minggu berikutnya.

Secara kesimpulanya, muzik tradisional bukanlah muzik yang ketinggalan zaman atau muzik orang tua, tetapi muzik ini adalah muzik warisan yang perlu dijaga dan diwarisi. Terima kasih sekali lagi kepada pensyarah SMP2252 iaitu En Amran dan rakan-rakan sekelas yang banyak membantu saya sepanjang sesi pembelajaran muzik tradisional. Semoga muzik tradisonal terus berkembang dan diminati.
Sekian Terima Kasih.

Teruskan Membaca...

Refleksi Minggu Ke-12

Assalamualaikum dan salam sejahtera.....
Pembentangan minggu ke-12 melibatkan pembentang yang membentangkan tajuk Opera Cina dan Po Te Hi serta Muzik di Sabah dan Sarawak. Minggu ini merupakan minggu terakhir pembentangan melibatkan pelajar-pelajar yang berjadual hari isnin. Pembentang pertama membentangkan tajuk Opera Cina dan Po Te Hi. Banyak input baru berkenaan muzik dan tarian dipelajari daripada tajuk yang dibentangkan. Namun sayang sekali menurut pembentang bahawa muzik dan tarian ini tidak begitu berkembang di Malaysia. Hal ini mungkin tiada pakar yang betul-betul arif dalam muzik ini untuk dikembangkan kepada generasi kini. Muzik opera cina terkenal dengan tarian, kostum dan Vokal yang lain daripada muzik-muzik yang ada di Malaysia. Vokal yang dipersembahkan dalam Muzik Opera cina nyaring dan rentaknya mengikut muzik yang dimainkan. Kumpulan pembentang berjaya mengupas mengenai tajuk opera cina ini, namun sayang sekali bahan yang dipersembahkan tidak cukup lantaran kekurangan sumber rujukan. Selain muzik opera Cina kumpulan pembentang pertama juga mengupas mengenai muzik Po Te Hi. Muzik Po Te Hi lebih kepada upacara keagamaan bagi masyarakat Buddha. Namun kumpulan pembentang hanya menyediakan sumber-sumber mengenai muzik ini dari internet lantaran kekurangan sumber yang boleh dirujuk. Hampir tidak ada penggiat muzik jenis ini di Malaysia. Walaubagaimanapun dengan apa yang telah diterangkan oleh pembentang mengenai kedua-dua muzik ini, input yang ingin disampaikan jelas dan semua soalan yang dikemukakan kepada pembentang dapat dijawab dengan baik.

Kumpulan kedua yang membentang ialah mengenai muzik di Sabah dan Sarawak. Muzik di sabah dan sarawak amat banyak sekali dan ia mengikut suku etnik masing-masing. Apa yang dapat disimpulkan mengenai muzik di sabah dan sarawak ialah ia amat bercirikan etnik sama ada dari segi kostum, alat muzik serta tarian. Walaupun tidak banyak input yang diterangkan oleh kumpulan pembentang namun pembentangan mengenai tajuk ini sedikit sebanyak dapat dikongsi bersama rakan-rakan sekelas. Semoga muzik tradisional di Malaysia terus mendapat tempat di hati generasi masa kini dan juga masa depan
Sekian Terima Kasih.

Teruskan Membaca...

Refleksi Minggu Ke-11

Assalamualaikum dan salam sejahtera.....pada kuliah minggu ke-11 yang lalu kumpulan saya telah membentangkan tajuk mengenai muzik ghazal dan ia merupakan pembentangan kali ke-2 bagi kumpulan kami. Bagi pembentangan kali ke-2 ini kumpulan kami telah membuat kajian lapangan mengenai muzik ghazal. Pemahaman saya mengenai muzik ghazal bertambah setelah kumpulan kami membuat kajian lapangan tersebut. Banyak input yang dapat saya kongsi bersama-sama rakan sekelas pada pembentangan kali ini. Rakan-rakan sekelas juga menunjukkan pemahaman yang lebih baik berbanding sebelumnya apabila mereka menunjukkan respons seperti bertanya soalan dan memberi komen-komen serta pendapat ketika pembentangan dijalankan.

Semasa sesi pembentangan masih berlangsung kelas kami menerima kejutan apabila menerima kehadiran pelajar-pelajar sekolah menengah Malim dari Melaka serta guru-guru pengiring dan mereka turut terlibat sama dalam sesi pembentangan. Banyak soalan yang ditanya oleh pelajar dan guru sekolah berkenaan mengenai muzik ghazal sehingga masa pembelajaran berkahir. Akhir kata saya begitu berpuas hati dengan pembentangan pada kali ini dan diharap rakan-rakan sekelas mendapat manfaat dengan apa yang telah dibentangkan oleh kumpulan kami mengenai muzik ghazal.
Sekian Terima Kasih.

Teruskan Membaca...

Refleksi Minggu Ke-10

Assalamualaikum dan salam sejahtera.....bagi refleksi minggu ke-10 ini saya akan membuat ulasan mengenai pembentangan muzik nobat dan orkestra cina daripada kelas hari rabu. Hal ini kerana saya dan seorang lagi rakan saya tidak hadir untuk kelas pada hari isnin. Pembentangan muzik nobat saya rasakan amat hebat, padat dan menarik daripada kumpulan pembentang.Pembentang berjaya membuatkan audiens memberi perhatian penuh mengenai muzik nobat. Banyak pengetahuan baru yang saya dapat mengenai muzik nobat dan paling saya terkejut ialah muzik nobat ini tidak boleh dipelajari oleh orang kebanyakkan. Maksudnya di sini hanya salur galur keturunan Raja sahaja yang boleh mempelajari dan bermain muzik nobat, menyentuh alat muzik nobat sekalipun dilarang oleh orang biasa. apa yang membuatkan muzik nobat ini istimewa ialah tidak semua negeri di Malaysia mempunyai muzik ini dan ia dijaga penuh dari segi permainan, alat muzik, lagu dan pantang larang. Jika muzik-muzik lain di malaysia mempunyai unsur penambahan dari segi lagu dan alat muzik namun ia berbeza dengan muzik nobat ini. Kumpulan pembentang berjaya memberi kupasan dan penerangan yang jelas mengenai muzik nobat ini. Syabas kepada kumpulan pembentang.

Orkestra Cina

Kumpulan kedua yang membentang ialah mengenai Muzik Orkestra Cina. Muzik orkestra cina amat berbeza daripada muzik nobat dari segi permainan. Hal ini kerana sesiapa sahaja boleh bermain muzik orkestra cina, dan ia tidak terhad kepada sesiapa sahaja. Dari segi alat muzik, alatan muzik orkestra cina sentiasa mempunyai penambahan dan ia melibatkan pemain yang ramai dalam satu-satu persembahan. Lagu-lagu dalam muzik orkestra cina juga boleh ditambah dan digubah mengikut peredaran zaman. hal ini adalah untuk menarik minat golongan muda mempelajari seni muzik ini. Majoriti pemain dalam muzik orkestra cina ini ialah kaum cina. Alat-alat muzik dalam muzik orkestra cina amat menarik dan ada satu alat muzik dalam muzik orkestra cina ini direka oleh anak tempatan. Hal ini menunjukkan bahawa muzik orkestra cina sentisa bergerak seiring dengan peredaran zaman. Kumpulan pembentang berjaya memberi kupasan yang jelas mengenai muzik ini dan muzik ini dikatakan lebih kepada aktiviti seharian manusia.
Sekian Terima kasih

Teruskan Membaca...

Refleksi Minggu Ke-9

assalamualaikum dan salam sejahtera...
Pembentangan minggu ke-9 melibatkan kumpulan saya (Ghazal) dan kumpulan yang membentangkan tajuk Opera Cina. Kumpulan kami diwakili oleh tiga orang dan kami memfokuskan kepada muzik ghazal parti dan ghazal johor. Walaupun kumpulan kami masih belum membuat kajian lapangan mengenai muzik ghazal ini namun daripada maklumat yang diperolehi kumpulan kami memahami tentang muzik ghazal walaupun bukan menyeluruh. Apa yang pasti muzik ghazal di Malaysia terbahagi kepada dua iaitu ghazal parti dan ghazal johor. Kedua-dua muzik ghazal ini mempunyai perbezaan dari segi persembahan dan lagu. Walaupun tidak banyak info yang dapat kami kongsi bersama rakan pada hari pembentangan tersebut namun saya berharap rakan-rakan sekelas dapat berkongsi apa yang telah kami bentangkan.

Kumpulan ke-2 Opera Cina

Kumpulan kedua membentangkan tajuk mengenai opera cina. Opera cina dikatakan berasal daripada Tanah Besar Cina. Muzik Opeara Cina sangat unik dari segi muzik dan gaya persembahan. walaupun tidak banyak input yang diperolehi mengenai tajuk opera cina yang dibentangkan oleh rakan-rakan pembentang namun saya yakin pembentangan kali ke-2 nanti banyak input yang akan disampaikan oleh pembentang.
Sekian terima kasih

Teruskan Membaca...

Refleksi Minggu Ke-7

Assalamualaikum dan salam sejahtera.....
Alhamdulilah kerana pada hari isnin yang lepas, dua kumpulan telah pun mempersembahkan hasil pembentangan masing-masing. Pembentangan kumpulan pertama mengenai Sejarah Muzik Tradisional telah mendedahkan saya kepada pelbagai input sejarah mengenai kedatangan muzik di nusantara dan Tanah Melayu khususnya. Muzik yang terdapat di negara kita pada hari ini banyak datangnya dari pelbagai negara luar seperti Barat, Arab, Cina, India, Indonesia dan kepulauan rantau Asia Tengaara. Malahan unsur-unsur muzik tersebut masih lagi dipengaruhi oleh negara asal tersebut seperti muzik wayang kulit yang masih mempunyai unsur tradisi India. Penjajahan Barat juga menyerap masuk budaya muzik mereka ke Tanah Melayu dan ia boleh dilihat sehingga kini.

Pembentangan kumpulan ini juga mendedahkan saya kepada penemuan alat muzik pertama. Walaupun terdapat beberapa teori dan kajian, namun dipercayai bahawa alatan muzik pertama yang dicipta oleh manusia ialah seruling. Ini menjelaskan bahawa manusia pada zaman awal juga telah mula meminati muzik.

Secara menyeluruh pembentangan kumpulan pertama ini berjaya menyelusuri sejarah muzik tradisional dan bagaimana ia tersebar ke Tanah Melayu sehingga muzik ini digunapakai oleh masyarakat kita sehingga hari ini.


Pembentangan ke-2, Zikir


Pembentangan kumpulan 2, mengenai zikir juga telah memberi pengalaman dan pendedahan baru kepada saya. Kumpulan ini berjaya memberi penerangan yang jelas, padat dan menarik mengenai zikir. Saya juga begitu teruja apabila melihat cara zikir dialunkan oleh sesetengah negara, seperti yang ditunjukkan oleh kumpulan pembentang cara zikir dialunkan di India. Sebelum ini saya mengetahui sedikit sebanyak mengenai zikir dan ia lazimnya dialunkan untuk majlis-majlis keagamaan. Alatan muzik yang digunakan juga tidak banyak.

Zikir dikatakan berasal daripada Timur Tengah. Zikir, walaupun dialunkan tanpa alatan muzik namun ia amat sedap didengar. Dengan penerangan yang padat selain Video yang ditunjukkan, objektif kumpulan 2 ini tercapai dalam menerangkan mengenai muzik zikir ini.

Kesimpulanya, kedua-dua kumpulan berjaya memberi penerangan yang jelas dan saya memahami sepenuhnya apa yang disampaikan oleh kumpulan-kumpulan pembentang.

Teruskan Membaca...

Refleksi Minggu Ke-6

Gambar Menunjukkan kompang.

Assalamualaikum dan salam sejahtera.....
Alhamdulilah kerana muzik tradisional telah masuk minggu ke-6 dan pembelajaran makyung serta kompang telah mendedahkan saya dengan dua lagi muzik tradisi yang ada di negara kita Malaysia. Makyung merupakan satu muzik dramatari yang terdiri daripada menora, mekmulung dan jikey. berbeza dengan wayang kulit, watak dalam makyung dimainkan oleh manusia atau orang manakala wayang kulit watak dimainkan oleh patung. Muzik makyung menceritakan mengenai kisah raja-raja dan ia dikatakan berasal dari Patani dan ia telah tersebar luas di Malaysia serta kepulauan Riau Lingga di Indonesia. Muzik makyung dipersembahkan sebagai persembahan dan juga untuk tujuan ritual. Pada zaman dahulu makyung dipersembahkan bertujuan untuk menyembuhkan penyakit melalui main puteri. Saya biasa melihat main puteri ini ketika di kampung, yang mana golongan tua lebih suka untuk Main Puteri bagi menyembuhkan penyakit berbanding ke hospital. Namun ada juga permainan makyung ini dilakukan untuk tujuan persembahan dan balai dibina beberapa kaki dari aras tanah manakala pemuzik dan pemain makyung akan duduk diatasnya secara berkeliling atau 'theater in the round'.Terdapat banyka kisah dalam penceritaan makyung dan cerita asal makyung adalah berkenaan dewa muda(cerita rakyat). Terdapat 11 buah cerita dan 30 buah lagu repertoire. Watak utama dalam penceritaan makyung ialah pakyung dan pakyung muda. watak-watak lain ialah makyung dan puteri makyung, peran tua dan peran muda serta tok wak. Terdapat 3 lagu dalam makyung iaitu mengadap rebab, kijang mas dan lagu sindung. Alat muzik dalam muzik makyung ialah sepasang gendang, sepasang tetawak dan sepasang rebab 3 tali, manakala alat muzik tambahan pula ialah serunai, geduk dan canai. Irama dalam muzik makyung menggunakan 4 timbre iaitu pak, duh, cak, ting. hampir semua lagu makyung bertempo agak perlahan.

Muzik kedua yang dipelajari pada minggu ke-6 ialah kompang. Pembelajaran kompang pada minggu tersebut amat menarik kerana saya dan rakan-rakan sekelas berpeluang untuk berkompang dengan tunjuk ajar En. Amran serta pelajar-pelajar major Muzik. Jika sebelum ini saya hanya menganggap kompang hanya dipersembahkan secara statik dan hanya untuk tujuan perkahwinan, namun dengan input yang saya terima daripada kuliah minggu ke-6 baru saya sedar bahawa muzik kampung boleh dipelbagikan gaya dan cara permainannya. Ini amat menarik sekali. Muzik kompang dikatakan berasal dari Arab dan ia dikenali sebagai dufuf, daff, duff, tar atau bendir. Manakala di Indonesia kompang digelar sebagai rebana atau terbang. Sejarah Kompang di Malaysia dikatakan dibawa oleh pedagang Arab pada kurun ke-13 masihi. Fungsi kompang dalam masyarakat Melayu ialah sebagai meraikan majlis perkahwinan, majlis keraian islam, Maulidulrasul dan berkhatan. Namun dengan peredaran zaman, penggunaan kompang telah dipelbagaikan seperti menyambut ketibaan pemimpim dan ia juga digunakan dalam majlis-majlis rasmi.

Dalam permainan kompang terdapat adat yang perlu dipatuhi seperti pakaian (mesti seragam), tidak boleh melentangkan kompang, tidak boleh melambung kompang dan tidak boleh meletakkan arah muka kulit kompang ke lantai. Kulit kompang diperbuat daripada kulit kambing betina manakala belulang baluh pula diperbuat daripada kayu nangka. Jenis-jenis permaianan muzik kompang adalah kompang hadrah yang terdapat di negeri Perak, kompang Johor atau Jawa, kompang Eizhar (negeri Selangor) dan kompang kelalang yang terdapat di negeri Melaka. Satu yang agak menarik ialah kompang boleh didapati mengikut saiz umur iaitu saiz 30cm untuk yang berumur 12 tahun dan ke bawah, 32.5cm bagi yang berumur 13 dan 14 tahun, 35 cm bagi yang berumur 15 dan 16 tahun, 37.5cm dan 40cm pula bagi orang dewasa. Terdapat teknik tetentu bagi bermain kompang iaitu kompang hendaklah dipegang dengan tangan sebelah kanan, manakala sebelah tangan lagi memukulnya. Bunyi kompang pada asanya ada dua iaitu bunyi pak dan bunyi bung, bunyi bung lebih besar daripada bunyi pak.

Setelah mempelajari kedua-dua muzik ini saya merasakan bahawa muzik tradisional seperti kompang jika digiatkan permainannya ia dapat mengelakkan masalah lepak dikalangan remaja iaitu dengan mengadakan kelas-kelas permainan kompang samaada di sekolah, kawasan penempatan atau mana-mana tempat yang sesuai. Hal ini kerana muzik kompang amat menarik dan fleksibel serta mudah dimainkan. Justeru bagi mengangkat muzik tradisional ini wajar kita sama-sama bersatu bagi mengekalkannya.
sekian terima kasih. Jumpa lagi. Wasalam.

Teruskan Membaca...

Refleksi Minggu Ke-5

Assalamualaikum dan salam sejahtera.....alhamdulilah kerana kuliah muzik tradisional telah sampai minggu ke-5 dan pembelajaran minggu ini iaitu Gamelan dan Cak lempong mendedahkan kepada saya satu lagi muzik tradisional yang saya tidak ketahui. Gamelan dan cak lempong amat asing bagi saya sebelum ini dan dengan ilmu yang diajar oleh En.Amran mengenai muzik gamelan ia sedikit sebanyak membuka minda saya mengenai muzik tradisional tersebut.

Seperti yang selalu ditekankan oleh En. Amran, jika kita tidak tahu asal usul muzik tersebut jangan mudah membuat andaian bahawa muzik tersebut milik kita. Seperti muzik-muzik tradisional lain, muzik gamelan dan cak lempong juga mempunyai sejarah asal usulnya yang tersendiri. Muzik gamelan dipercayai berasal dari Indonesia dan gamelan dimainkan secara berkumpulan. Antara alat muzik dalam gamelan ialah Gong dan ia merupakan antara alat muzik terawal dalam gamelan. Gong juga merupakan antara alat terpenting dalam awal tamadun Melayu yang digunakan bagi memulakan sesuatu upacara atau keraian.

Di Malaysia, muzik gamelan yang popular ialah gamelan Terengganu atau lebih dikenali sebagai joget gamelan. Muzik gamelan ini berpindah ke Terengganu kerana meraikan perkahwinan Sultan Sulaiman dari Terengganu dengan Tengku Mariam dari Pahang. Sejak dari itu muzik gamelan terus popular di Tanah Melayu dan ia berbeza dari segi penciptaan lagu, sistem tuning, instrumentasi dan melodi dengan gamelan Jawa. Gamelan Jawa berasal dari Jawa Tengah dan ia dibawa oleh orang-orang Jawa ketika penjajahan orang-orang Eropah. Muzik gamelan ini biasanya dimainkan ketika majlis berkhatan dan perkahwinan. Muzik gamelan jawa ini dimainkan oleh rakyat dan ia bukan terhad kepada muzik di istana semata-mata. Alat muzik dalam gamelan jawa lebih banyak dari muzik gamelan Terengganu dan ia mengandungi 9 alat iaitu gendang (ketipung, jiblon, bem), keromong atau bonang, demung, saron barung, saron penerus atau pekin, gambang, kenong, kempol dan gong. Terdapat sedikit perbezaan dari segi muzik antara muzik gamelan Terengganu dan muzik gamelan Jawa. Tekstur muzik gamelan ini berbentuk polifoni dan ciri utama muzik gamelan ini adalah dimana muziknya yang berulang. Hal ini saya dapat lihat dengan melihat persembahan muzik-muzik gamelan ini yang berulang-ulang.

Muzik kedua yang dipelajari pada minggu ke-5 ialah muzik cak lempong dan ia juga dikenali sebagai telempong dan tak lempong talempong. Di Malaysia muzik cak lempong terdapat didaerah Lenggeng, Kuala pilah dan Jelebu di negeri Sembilan. Muzik cak lempong ini dikatakan berasal dari Minangkabau dan penghijrahan orang-orang Minangkabau ini ke Tanah Melayu membawa bersama muzik cak lempong. Muzik cak lempong ini dipersembahkan ketika majlis perkahwinan dan majlis keramaian. Alat muzik dalam cak lempong ialah bonang,gereteh, tingkah, sauwa atau saua, gendang ibu dan anak, bangsi dan serunai.

Pembelajaran muzik minggu ke-5 menambahkan input saya mengenai muzik tradisional dan diharapkan muzik tradisional gamelan dan cak lempong terus mendapat tempat dihati pemuzik.

Teruskan Membaca...

Refleksi Minggu Ke-4

Assalamualaikum dan salam sejahtera. Alhamdulilah kerana saya berkesempatan sekali lagi untuk mengikuti kelas muzik tradisional bagi minggu ke-4 dan tajuk yang telah disampaikan oleh En. Amran saya rasa amat dekat dengan negeri kelahiran saya Kelantan iaitu wayang kulit. Selain dikir barat yang begitu sinonim dengan rakyat kelantan, wayang kulit juga merupakan salah satu seni yang popular dan kerap dipersembahkan sebagai hiburan dikalangan rakyat di negeri Kelantan. Namun ikhlas saya katakan bahawa, walaupun saya berasal dari negeri Cik Siti Wan Kembang, seni Wayang kulit ini amat jarang saya tonton dan sejarah perkembangan muzik ini juga saya tidak ketahui. Setelah mendengar kuliah yang disampaikan oleh en. Amran pada minggu ke-4 yang lalu, baru saya ketahui bahawa seni muzik wayang kulit ini bukan berasal dari kelantan dan ia merupakan seni muzik yang tersebar dari India menurut beberapa sarjana dan ada juga yang mengatakan ia dari Cina. Wayang Kulit digelar sebagai teater kerana ia mempunyai jalan cerita yang tertentu dan lazimnya orang yang mengemudi cerita digelar sebagai Tok dalang dan tok dalang ini mesti mahir dalam agama kerana dalam penceritaannya akan terselit unsur nasihat.

Sebelum ini saya merasakan muzik wayang kulit hanya ada di kelantan namun tanggapan saya meleset kerana muzik wayang kulit juga ada di jawa. Secara umumnya terdapat 4 muzik wayang kulit iaitu wayang kulit kelantan, wayang kulit jawa, wayang kulit gedek dan wayang kulit melayu. Dan itulah yang sering ditekankan oleh en. Amran dalam setiap kuliah beliau bahawa kita mesti mempelajari sejarah muzik tersebut sebelum kita menilainya sebagai hak kita kerana sejarah muzik tradisional di nusantara ini tersebar di merata tempat dan ia ada di mana-mana cuma mungkin berbeza sedikit dari segi alat muzik dan penyampaian. Daripada keempat-empat muzik wayang kulit tersebut ia mempunyai perbezaan diantara satu sama lain dari segi patung dan mungkin ada sedikit penambahan dari segi permainan alat muzik. Alat muzik di kelantan misalnya banyak dipengaruhi oleh unsur-unsur dari Patani dan menggunakan bahasa atau dialek kelantan dalam penceritaanya.

Alat-alat muzik yang dimainkan dalam setiap wayang kulit juga berbeza. Jika wayang kulit jawa ia ada bunyi gemelan dan jika wayang kulit di Malaysia ia tiada. Begitu juga dengan patung, wayang kulit jawa mempunyai dua tangan yang bergerak manakala wayang kulit Di malaysia hanya datu tangan. Wayang Kulit gedek merupakan wayang kulit yang ada pengaruh daripada siam dan ia berbeza daripada wayang kulit kelantan. hal ini kerana patung wayang kulit tersebut mempunyai unsur siam dan dioalog yang digunakan juga merupakan loghat siam.

Kesimpulanya muzik wayang kulit juga berada di dalam kelasnya yang tersendiri dan ia antara muzik yang popular pada masa lalu dan amat rugi jika generasi kini akan datang tidak menghargai khazanah muzik warisan nenek moyang ini hanya kerana taksub kepada muzik barat. Justeru sama-samalah kita hargai muzik warisan kita.

Teruskan Membaca...

Refleksi Minggu Ke-3

Assalamualaikum dan salam sejahtera, kuliah minggu ke-3 menambahkan lagi input saya terhadap muzik tradisional yang mana dalam kuliah tersebut saya telah mempelajari tentang alat-alat muzik juga mengalami penyesuaian (adaptional). Apa yang difahami oleh saya tentang adaptional ini ialah ia merupakan satu budaya muzik yang hidup dan keadaannya disesuaikan mengikut budaya setempat dari segi perhiasan, muzik, suara dan pembuatan. Manakala pemahaman saya tentang idiosyncratic ialah sesuatu alat muzik yang tidak mengalami perubahan dan ia berada dalam keadaan asal walaupun tersebar ke merata tempat. Contoh ialah muzik gambus. Gambar menunjukkan alat yang digunakan dalam muzik gambus.

Bagi budaya muzik China, India dan Barat, ia mempunyai sistem penyusunan alat muzik yang tersendiri. Bagi negara barat susunannya adalah seperti yang telah dipelajari dalam kuliah minggu ke-2 iaitu idiophone, membranophone, kordofon dan eorofon. Manakala klasifikasinya pula terbahagi kepada 3 iaitu perkusi, bertali dan tiupan.

Ciri-ciri utama dalam muzik tradisional Malaysia terbahagi kepada dua iaitu tradisi besar dan tradisi kecil. Apa yang difahami oleh saya mengenai muzik tradisi besar ialah muzik budaya istana yang tidak atau jarang mengalami perubahan. Maksudnya muzik ini tidak terdedah dengan segala unsur luar dan ia hanya dimainkan di istana sahaja. Tradisi kecil pula ialah muzik budaya rakyat yang dimainkan di kampung-kampung. Muzik ini boleh berubah dan ia boleh dipengaruhi oleh budaya luar. Secara umumnya terdapat 5 kategori muzik iaitu muzik rakyat, muzik klasik, muzik sinkretik dan muzik kontemporari.

Ciri utama muzik tradisional Malaysia pula dipengaruhi oleh karektor-kartektor seperti bentuk seni lakun utama, bentuk tarian utama, ensembel genderang, vokal dan instrumental solo, ensembel sosial popular dan ensembel lain. Justeru tidak hairanlah jika kita boleh melihat ciri-ciri yang disebutkan diatas dalam muzik tradisional di Malaysia. Saya amat berminat dengan muzik ensembel genderang yang mana muzik kategori ini mengiringi muzik bentuk tarian utama. Contohnya ialah seperti hadrah. Muzik hadrah ialah muzik yang asing bagi saya namun setelah mendengar ia buat kali pertama saya merasakan bahawa muzik ini amat menarik.

Kesimpulan yang saya perolehi sepanjang beada dalam kuliah minggu ke-3 dan mendengar penerangan yang disampaikan oleh En. Amran ialah muzik tradisional sememangnya muzik yang menarik dari segi cara persembahan, alatan muzik, lagu, tarian dan aksesori. Justeru amat merugikan jika muzik ini tidak diketengahkan khususnya kepada anak bangsa kita sendiri.

Sekian terima kasih.

Teruskan Membaca...

Refleksi Minggu Ke-2

Assalamualaikum dan salam sejahtera, bersyukur ke hadrat ilahi kerana saya berpeluang untuk mengikuti kelas Muzik Tradisional ini setelah menghadapi sedikit masalah untuk membuat blog. Terima kasih yang tidak terhingga kepada En. Amran kerana sudi meluangkan masa beliau mengajar saya dan rakan-rakan yang terlewat untuk membuat blog dan mengajar untuk kuliah minggu ke-2 pada hari jumaat yang lepas.

Kuliah untuk minggu ke-2 mendedahkan saya kepada soundscape, iaitu bunyi. Bagi saya ia merupakan saya pembelajaran yang menarik kerana selama ini saya hanya mendengar bunyi yang ada dipersekitaran tanpa cuba untuk mengamati bunyi tersebut. Contohnya dalam video yang ditunjukkan oleh En. Amran dalam kuliah minggu ke-2 ia mengajar saya untuk mengenali dan peka kepada bunyi yang dihasilkan. Bunyi yang dihasilkan dari hutan adalah yang paling tenang bagi saya kerana ia amat mendamaikan dan karektor bunyi yang dihasilkan juga adalah pelbagai dan ia seolah-olah satu kombinasi yang amat merdu. Contoh video diatas yang saya perolehi dari You Tube adalah bunyi yang dari hidupan hutan seperti burung, cengkerik, unggas dan lain-lain yang amat mendamaikan.

Pembelajaran mengenai budaya muzik juga mendedahkan kepada budaya muzik itu sendiri. Sesungguhnya muzik diturunkan dari satu generasi ke satu generasi dan boleh berbeza mengikut negara, negeri dan juga daerah. Dalam hal ini budaya amat memainkan peranan kerana ia akan mempengaruhi manusia dalam segala hal dan pembuatan. Hal ini juga memberi pengetahuan baru kepada saya bahawa muzik itu boleh dipengaruhi oleh budaya hidup. Satu lagi input baru yang saya perolehi dalam kuliah minggu ke-2 ini ialah hal berkaitan muzik. Sesuatu bunyi yang kita dengar jika disusun dan diolah mengikut nota-nota muzik barulah dipanggil sebagai muzik. Jika tidak ia hanyalah sekadar bunyi. Muzik juga bukan merupakan sesuatu yang universal tetapi jika seseorang itu ada ilmu berkaitan muzik barulah ia dianggap universal.

Saya juga mempelajari bagaimana asal usul muzik itu sehingga ia boleh sampai ke Malaysia. Selama ini saya beranggapan bahawa muzik yang ada di Malaysia hanya ada semata-mata di Malaysia namun dengan penerangan dan nota yang diberikan oleh En. Amran mendedahkan saya bahawa muzik yang berada di nusantara dan kepulauan Asia hampir sama dan ia bergerak melalui beberapa cara seperti perdagangan, perkahwinan dan juga penaklukan. Maka tidak hairanlah jika muzik yang ada di Malaysia ini sama dengan muzik yang ada di Indonesia dan juga Thailand. Namun kesan asimilasi dan budaya menyebabkan muzik itu berlaku penambahan atau pengurangan, tetapi isinya tetap sama.

Kuliah minggu ke-2 ini juga mendedahkan saya kepada jenis-jenis alatan muzik tradisional dan ia mempunyai 4 kategori utama iaitu Kordofon, membranofon, aerofon dan idiofon. Muzik jenis bertali berada dalam kategori kordofon iaitu seperti rebab, sape dan lain-lain. Manakala membranofon pula merupakan alatan muzik yang dihasilkan melalui kulit atau membrane yang ditegang dan dipalu seperti gendang. Eerofon pula merupakan alatan muzik yang bunyinya terhasil melalui udara seperti seruling dan serunai. Idiofon adalah alat muzik yang menghasilkan bunyi melalui tindakbalas pada rangka badan yang bergema.

Seterusnya saya juga belajar perkara baru berkaitan melodi, ritma, harmoni, bentuk, notasi dan ekpresi. Melodi amat penting dalam sesebuah lagu dan kebanyakan lagu ada melodinya. Begitu juga dengan ritma, harmoni, bentuk notasi dan juga ekpresi. Pembelajaran dalam kelas muzik tradisional amat menarik dan memberi input baru kepada saya tentang hal berkaitan muzik tradisional. Tanggapan saya terhadap muzik tradisional adalah lapuk dan tidak menarik terhakis sama sekali sejak saya mula mengikuti kuliah ini. Terima kasih yang tidak terhingga kepada En. Amran kerana berjaya mengubah persepsi saya terhadap muzik tradisional ini.

Sekian Terima Kasih.

Teruskan Membaca...

Biodata

Nama: Norzakiah Bt Mohd Zain
No. Matrik: D2007231752
Program: Pengajian Malaysia Dengan Pendidikan (AT 58)
Kumpulan: A
Semester: 6
Subjek: SMP 2252 Muzik Tradisional Malaysia
Email: noordynn@gmail.com
Alamat blog: http://smp2252noor.blogspot.com/
Negeri Asal: Kelantan

Teruskan Membaca...